Wer sich jetzt ein wenig entspannen will, dem empfehle ich dieses Werbevideo für Japanese style bondage rope. Habs mir angeschaut und selten so gelacht, was da alles als Japanese Bondage-Rope verkauft wird. Auch wenn mich auf dem letzten Fesseltreffen jemand fast von Baumwollseil überzeugt hat, so werd ich wohl auf Dauer bei meinem Juteseil für Bondage und Shibari bleiben. 

Wer jetzt wieder was für die Shibari-Verwöhnten Augen haben will, kann sich mal diese Shibari-Galerie von Hikari Kesho anschauen. Wunderschöne Arbeiten aus der Welt des Shibari. Mir hat´s gefallen.

Ich würde mich freuen, den einen oder anderen von Euch dann auf dieser Veranstalltung begrüßen zu dürfen.

Florian Geldner lebt und arbeitet seit 6 Jahren in Berlin, nach Kindheit und Jugend im ländlichen Oberfranken und 3,5 Jahren Studium in Ostfriesland. Der Schritt zur “richtigen” Fotografie kam für ihn eher zufällig. Nach der Anschaffung seiner ersten Digitalkamera, die eigentlich für einfache Urlaubsbilder und das Aufbereiten von Webseiten gedacht war, ergab sich ein spontanes Portraitshooting, damals noch mit sehr einfachen Mitteln. Allerdings genug, um ein seitdem nicht abgerissenes Interesse an Fotografie zu wecken.

Fotografie ist für ihn in erster Linie die einzige Möglichkeit, kreativ eigene Ideen und Konzepte umzusetzen, sodass das Ergebnis am Ende dem entspricht, was im Kopf vorher als Bild entstanden ist. Dabei arbeitet Florian fast ausschließlich mit Modellen zusammen, die aus Spaß am Shooting und den Ergebnissen vor die Kamera treten. Fotoerfahrung ist nicht mal notwendig. Wichtiger ist das Interesse am Thema und ein entspanntes Verhältnis zum eigenen Körper. Viele seiner Modelle haben sonst mit dem Thema Bondage keine Berührungspunkte, begeistern sich aber für die Ästhetik der dabei entstehenden Bilder. Neugierig geworden? Dann wirf einen Blick auf seine Homepage, weitere Bilder und Informationen findest Du dort.

Konkrete Vorbilder in Form von einzelnen Persönlichkeiten aus der Fotografie sucht man bei Florian Geldner vergebens. Es sind eher kleine Details und Stimmungen verschiedenster Bilder, die sich in seinen Werken wiederfinden. Diese “Vorbilder” müssen dabei nicht mal aus dem Bereich Akt- oder Bondage-Fotografie stammen.

Zum Thema Bondage Florian Geldner ebenfalls über die Fotografie gekommen. Im Bestreben, nicht nur klassische Aktfotografie zu betreiben, sondern Konzepte umzusetzen und mit mehr Bildelementen spielen zu können, bot und bietet ihm gerade das Thema Bondage quasi unendliche Variationsmöglichkeiten. Dies gilt so natürlich erst mal für viele Bereiche, aber die spezielle Ästhetik im Zusammenspiel zwischen Körper und Seil erlaubt dem Bondage in seinen Augen eine gewisse Sonderrolle.

Seine Erfahrungen in Fotografie und Bondage hat Florian Geldner gleichermaßen als Autodidakt gesammelt, da ihm in klassischen Workshops und Kursen die Individualität häufig zu kurz kommt. Außerdem kann er so im eigenen Tempo arbeiten, wenn z.B. eine Bildidee sofort spontan umgesetzt werden “muss” oder die ein oder andere aufwändige Bondage eben etwas länger dauert. Für sicherheitsrelevante Fragen speziell beim Thema Bondage verlässt er sich jedoch gern auf den Rat von “Experten”, um die eigenen Fertigkeiten zu erweitern.

Auf die Frage hin, was Bondage für ihn bedeutet, schreibt Florian Geldner:

Ein gutes Bondage “funktioniert” im Idealfall auf 3 Arten:
1) Die Optik muss stimmen. Man sollte auf den ersten und zweiten Blick erkennen, dass die Seile nicht wahllos um den Körper gelegt sind, sondern der Sorgfalt und dem Plan des Fesselnden folgen. Ganz gleich, ob dieser Plan bereits vorher da war, oder erst parallel zur Entstehung des Bondage gewachsen ist.
2) Die Funktion sollte erkennbar bzw. erlebbar sein. Ein Bondage ist kein loses Hemd, das man einfach übergestreift bekommt. Es entwickelt sich langsam, es hält, fixiert, öffnet, berührt. Keine kurz klickenden Handschellen, sondern zelebriertes Erlebnis.
3) Die Möglichkeit, jedes Mal etwas neues zu schaffen. Klar gibt es gewisse Standards, auf die man immer wieder zurückgreift. Dennoch hat man die Möglichkeit, daraus jedes Mal von neuem etwas anderes zu erschaffen. Zu tüfteln, zu grübeln, abzuändern, zu verbessern. Natürlich lässt sich die Kombination dieser 3 Aspekte nicht immer realisieren, speziell im fotografischen Kontext. Aber wenn es gelingt, hat man in recht umfassendem Maß etwas “einmaliges” geschaffen.

florian-geldner

Wo kommst du her?

Geboren bei Hannover, mit etwa 8 Jahren ins Rhein-Main-Gebiet gezogen
und dort in verschiedenen Orten gewohnt, u.a. auch einige Jahre in
Frankfurt, aktuell lebe ich in der Nähe von Darmstadt.

Wie bist du zu deiner Kunst gekommen?

Meine Erinnerungen an den Umgang mit Stift und Papier reichen sehr
weit zurück. Einigermaßen bewusster Umgang mit Kunst fing für mich
etwa mit 10 Jahren an. Da habe ich schon so ziemlich alle
Ausstellungen besucht, die für mich erreichbar waren. Später in der
Pubertät wurde das noch intensiver durch Kontakte zu einem
Kunstsammler, manchem kleineren Künstler und sehr viel eigener Arbeit,
die mich nach der Schule zu einer Kunstakademie führte. Allerdings bin
ich dann den Weg des Gebrauchsgrafikers eingeschlagen und arbeite seit
dem in der Werbung. Erst in den letzten Jahren widme ich mich wieder
intensiver der freien Kunst.

Was motiviert dich zu deiner Art von Bildern?

Ich habe Bilder im Kopf, manche davon muß ich umsetzen. Diese Bilder
im Kopf entstehen durch alles mögliche, Situationen die ich sehe oder
auch erlebe, auch mal andere Bilder, vieles sehe ich in der Natur,
wobei ich mich dort eher auf meine eigene Vorstellung konzentrieren
kann, als von Blümchen inspiriert zu werden. Im Moment sind es so
viele, das ich kaum mehr weiß, wo ich mit der Umsetzung anfangen soll.

Hast du Vorbilder?

Jain. Direkte Vorbilder würde ich verneinen, aber es gibt schon ein
paar, deren „Strich“ mich sehr anspricht. Wie ich weiter oben schon
schrieb, fing das früh an. Ich erinnere mich an Namen wie Klaus
Böttger, Paul Flora, Horst Janssen, der frühe H.R. Giger, Helnwein
natürlich usw. Aktuell bin ich ziemlich von dem neuen Realismus
angetan. Oder immer noch die Technik von Helnwein, grad die aktuellen
Sachen.

Sind die Motive deiner Bilder gänzlich Fantasien oder gibt es Vorlagen?

Grundsätzlich sind das nur meine Fantasien, ich skizziere oft meine
Ideen und setze sie dann um. Hier und da nehme aber ich aber schonmal
ein Foto zur Hilfe, aber das male ich nie genau ab. Ich nutze das eher
zur anatomischen Orientierung. Bei einem habe ich mal extra Fotos
vorab gemacht: „Kick“, die Perspektive war mir dann doch nicht soo im
Kopf präsent. Maske I ist auch mehr oder weniger nach einem Foto. Aber
ich male niemals ein Foto komplett ab, ich nutze das, wenn überhaupt,
nur für Teilbereiche.

Wie entstehen deine Bilder?

Kopf -> Skizze -> evtl. Fotomaterial -> grobe Skizze auf Leinwand -> los gehts.

Verfolgst du als Künstler bestimmte Ziele?

Außer reich und berühmt werden nichts bestimmtes

Wo kann man die Orginale deiner Bilder demnächst betrachten?

Aktuell ist nichts konkretes geplant. Interessenten können mich aber
immer, nach Ankündigung, gerne besuchen.

Gibt es sonst noch etwas, was du den Lesern sagen möchtest?

Ich bin immer auf der Suche nach Ausstellungsmöglichkeiten, gerne auch
mal was „größeres“
Ansonsten: nehmt euch mehr Zeit für Bilder. Es gibt viele die sind es
wert. Nicht nur – klick, „ja, schön“ und weg – …

Hier noch eine kleine Auswahl an Lieblingsbildern, die mir am meisten imponiert haben. Mehr von seiner Kunst und mehr über Oliver Voigt erfahrt ihr auf seiner Website.

oliver-voigt